Bienvenue sur le site du Collectif KRACHK !
Compagnie de théâtre émergente
Créations originales
« Partir de soi pour partir de soi ». C’est l’ADN de la compagnie.
Le collectif « KRACHK » est né en 2024, d’une promotion sortante de LA VOLIA, école d’Art dramatique implantée aux Lilas. On s’est unis grâce au désir commun d’arborer un théâtre tourné vers la création, en prise avec le paysage théâtral contemporain.
En quête d’une pratique allant à l’encontre de la pudeur croissante et des tabous de notre société actuelle, nous prônons le théâtre comme un endroit de liberté où tout peut se dire. C’est cette liberté qui nous pousse à créer.
D’origines et de parcours différents, nous aimons créer à partir de nos singularités, de leurs parts sombres comme lumineuses, dans une quête du sens et du sensible. Nous cherchons continuellement à définir notre rapport au théâtre à partir de récits personnels, d’expériences partagées, et de références artistiques qui constituent notre langage commun.
Projet
Avignon off
2025
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KRACHK ?
C’est l’acronyme des prénoms de nos ancêtres, les personnages de notre première création Je t’écris du Paradis
KEVIN
ROSA-MARIA
ANNETTE
CHRISTIAN
HAROLD
KOKO-ESTHER
Le collectif
Clara
Comédienne
Prince
Comédien
Julie
Comédienne
Direction artistique
Milla
Comédienne
Máire
Comédienne
Admin/Diffusion
Paul-Louis
Comédien
DA / Production
Je t’écris du Paradis
Observons. Alors que Paul-Louis perd Harold, son grand-père américain hanté par la guerre du Vietnam, la matriarche Koko-Esther et arrière-grand-mère de Prince organise une répétition générale de ses propres funérailles.
Arrêt sur image. Tandis que Kevin Patrick Scanlan, le grand-père irlandais de Máire sert des Pintes de Guinness à Dublin, celui de Clara, Christian, peint des bateaux de l’autre côté de la manche. Personne n’en sait beaucoup plus, et pourtant…
Rêvons. Deux bébés naissent la même année. En 1915, Rosa-Maria voit le jour à Bergame en Italie, Annette au fin fond de la Pologne à Minsk-Mazowiecki. L’histoire est l’Histoire. Fascisme, guerre, immigration. Des années plus tard, leurs arrière-petites filles, Milla et Julie leur fabrique un destin commun : Et si Mémé, rescapée de la Shoah, avait ouvert son atelier de couture juste à côté de “La Nonna” et son épicerie ?
A travers des fragments de souvenirs, archivés ou fantasmés, six comédiens retraversent la vie de ces ancêtres, questionnant leur propre raison d’être ensemble, sur scène.
Que faire de ces liens ?
Doit-on épouser les chemins de la transmission ou échapper à cette fameuse “identité” ?
Comment enquêter sur tout ce qui
nous a été caché, volé, occulté ?
Il s’agit d’une célébration de l’imaginaire et du pouvoir du théâtre : comment raconter ce qu’on n’a ni vu ni vécu ?
Note d’intention
Je t’écris du Paradis est le fruit d’une enquête menée sur nos ancêtres, auprès des vivants et dans les archives des morts.
En mêlant fragments de récits et tentatives d’incarnation, nous retraçons les vies de six aïeux. Leurs histoires sont parfois héroïques, souvent banales, la plupart tachetées de zones d’ombre. Au pied de nos arbres généalogiques, nous constatons la transmission partielle, incomplète ou altérée de nos aînés. À la lumière de nos doutes, nos jugements et nos rêveries, nous tirons les fils qui nous lient ou nous opposent à nos morts. Le temps d’un spectacle, les fantômes du passé s’incarnent dans les corps et les mots de leur descendance. Leur traversée commune du temps et de l’espace se fait le miroir imaginaire de nos propres vies.
À travers des formes textuelles et scéniques plurielles, la scène devient un médium de transmission. Du Congo à l’Irlande en passant par la Californie, l’Île aux Moines, l’Italie ou la Pologne, le théâtre de nos aïeux esquisse les problématiques universelles du XXème siècle, et révèlent les nôtres.
Du processus au texte
Le texte est une composition de fragments qui constituent une traversée à la fois individuelle et commune des personnages.
Le point de départ de notre recherche fut l’exploration d’une science un peu obscure et parfaitement controversée : la psycho-généalogie.
Développée dans les années 70 par Anne Ancelin Schützenberger, la psychogénéalogie analyse le conditionnement psychique d’un individu par les évènements et traumatismes vécus dans les générations le précédant. On héritait des traumatismes non conscientisés de nos aïeux dont la dette pèserait sur les générations à venir. Cette pratique nous a interpellée par sa dimension mystique. Nous avons poussé l’étude non comme un objet scientifique mais comme un matériau, terreau fertile pour nos imaginaires : Comment faire communiquer les couches du temps, du vivant, d’espaces et d’histoires pour constituer un récit ? Comment les “petites” histoires intimes rejoignent la grande Histoire, comment on passe du personnel à l’universel ?
Création originale
Jeu
Julie Cochennec Rener
Prince Kabeya Tshimanga
Clara Nouvellon
Milla Parienti
Paul-Louis Sarfati
Máire Watson
Collaboration artistique
Marion Duphil Barché
Margot Lacaze
Création son et lumière
Paul-Louis Sarfati
Partenaires
La volia
Théâtre à durée indéterminée
La zoone
Théâtre darius milhaud, Paris
THÉÂTRE LES ÉTOILES, Avignon
Calendrier
2024
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| mai | JTDP | : Première maquette, 6 représentations à La Volia |
| septembre | JTDP | : RÉSIDENCE DE RÉ-ECRITURE À LA ROCKETTE, Paris XI |
| octobre | TRIPLE A | : RÉSIDENCE DE RECHERCHE ET D’ÉCRITURE, LA ZOONE, BONNIÈRES-SUR-SEINE |
| décembre | TRIPLE A | : RÉSIDENCE DE RECHERCHE, PARIS |
2025
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| janvier | ÉVÉNEMENT DE LANCEMENT AU STENDHAL, Paris XX | |
| février | TRIPLE A | : MISE EN VOIX, VOLIAFEST |
| mars | JTDP | : RÉSIDENCE AU THÉÂTRE À DURÉE INDÉTERMINÉE |
| avril | JTDP | : programmation – FESTIVAL “À CONTRE-SENS” |
| mai-juin | JTDP | : programmation – THÉÂTRE DARIUS MILHAUD, PARIS |
| juillet | JTDP | : programmation – FESTIVAL OFF, THÉÂTRE LES ÉTOILES, AVIGNON |
Projets de création
TRIPLE A
OU LE KRACHK A SES RAISONS
Si TRIPLE A, naît, c’est à l’issue d’un besoin de comprendre et d’oublier ; de se rappeler, de chercher, d’approfondir, de retrouver et rendre soi, ce qu’on pensait déjà connaître.
TRIPLE A, c’est une batterie, c’est une petite batterie, pleine d’énergie.
TRIPLE A, c’est quatre femmes, filles, cœurs, corps et âmes ; quatre personnes sur les pas de cette chose qu’on appelle :
L’AMOUR
L’amour ? C’est le sexe ? C’est un sentiment qui fait poum poum dans le cœur ? C’est ne pas comprendre, ne pas savoir, mais bien sentir ? C’est une simple réaction chimique, qui relâche des endorphines et met le corps en vrille ? C’est ce qu’on en dit ? C’est ce qu’on tait ?
C’est un petit peu de tout ça et à la fois complètement autre chose.
L’amour, comme toutes ces choses infiniment explorées, on ne le connaît pas, on ne le comprend pas.
Ce que je sais de l’amour, c’est que je n’en sais rien.
Triple A s’engage sur ce chemin de recherche. Amo. Amas. Amat. Une déclinaison théâtrale. Un laboratoire de l’amour.
Triple A, c’est une envie de théâtre. C’est une envie d’aimer sur un plateau.
D’aimer comme Molière ou Shakespeare, Tchekhov, Brecht, Hugo, Sagan, Duras, Kane … et tant d’autres.
Comme tous ceux qui ont voulu aimer, que nous aimons, qui cherche à aimer.
Triple A questionne : l’amour vaut-il d’être joué et rejoué, d’être vécu, écrit, mangé, baisé, déchiré, reconstruit, célébré ?
Triple A, c’est tout et c’est rien !
Triple A, c’est l’amour on croit.
création originale
direction artistique
Paul-Louis Sarfati
jeu
Julie Cochennec Rener
Clara Nouvellon
Milla Parienti
Máire Watson
calendrier de création
2024
octobre : laboratoire de recherche
novembre : écriture de plateau
décembre : mise en voix
2025
janvier : première lecture publique
février : mise en voix VOLIAFEST
avril : écriture de plateau et dramaturgie